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Werden der beste Fashion Designer

Sie kennen Sie bestimmt, ein Modedesigner sein, wenn Sie : a) die meisten Ihrer Kindheit verbracht, die Kleidung für Ihre Barbie-Puppen , anstatt zu spielen mit Ihren Freunden , b) zu lesen Modemagazine statt Ihrer Schule Bücher , c) lief eine Boutique aus dem Keller im Alter von 10 . Mit anderen Worten : Wenn Sie das nächste Yves Saint Laurent sein wollen , hilft es, sein ganz und gar besessen von Mode.

Es gibt jedoch viele Aspekte des Berufs. Die Arbeit als Modedesignerin kann genauso gut bedeuten, Überwachung eines Design-Team bei einer Sportartikelfirma als Herstellung eines Etiketts unter Ihrem eigenen Namen . Obwohl der ehemalige Karriere vielleicht nicht so glamourös wie die letzteren scheinen , es wird sicherlich Ihr Leben weniger stressig. Um Ihre eigenen Label zu erstellen braucht viel Zeit, Engagement und harte Arbeit. Nicht zu erwähnen, leben knapp über der Armutsgrenze für mehrere Jahre.

Die Wahl einer Strategie

Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten , sich auf eine Mode-Karriere zu beginnen , wie es Arten von Design . Ralph Lauren Polo- Reich wurde auf einer kleinen Krawattenkollektion , dass er verkauft, um Bloomingdales gegründet. Helmut Lang beschlossen, seine eigene Bekleidungsgeschäft zu öffnen, wenn er nicht ein T -Shirt, das er gerne zu finden. Michael Kors ein Netzwerk von Kunden aufgebaut durch den Verkauf von Kleidung in einem angesagten NYC Boutique. Die meisten Leute finden, dass die beste Grundlage für eine Design-Karriere ist es, ein Fine Arts in der Mode an einer renommierten Schule. Außerdem vermitteln wir Ihnen das Handwerk , eine gute Schule wird auch die Glaubwürdigkeit Ihrer Lebenslauf hinzufügen. ” Wir leben in einer Gesellschaft, Markennamen und mit dem Namen einer guten Schule hinter dir wirklich helfen tut “, sagt Carol Mongo , Direktor der Abteilung Mode an der Parsons School of Design in Paris.

Bewerbung an einer Schule

Es gibt eine Menge von Hochschulen, die Mode- Programme haben , aber nur eine Handvoll hat die Art von Ruf, der wirklich drücken können Ihre Karriere. Es ist schwer, diese Schulen geben als Konkurrenz ist hoch, und sie neigen dazu, sehr selektiv. Sie bewerben sich , indem er eine Mappe mit Zeichnungen des Designs. “Wir können nicht beibringen, wie kreativ zu sein, haben Sie , um Ihre Kreativität zu uns zu bringen und lassen uns führen Sie auf Ihrem Weg “, sagt Carol Mongo . Sie empfiehlt Studenten , um etwas Erfahrung zu bekommen Nähen , bevor sie anzuwenden. Zeichnen ist auch eine wichtige Fähigkeit für einen Designer ist es so, wie Sie Ihre Ideen zu kommunizieren. Um ein beeindruckendes Portfolio aufzubauen , es ist eine gute Idee, einige Erfahrung im Zeichnen haben , nehmen Kunstunterricht wird Ihnen helfen, Form und Proportion zu verstehen. Aber Sie müssen nicht ein Experte Schublade an einer Schule angenommen zu sein . “Die wichtigste Qualität, die wir uns von unseren Studenten ist, dass sie wirklich leidenschaftlich über Mode und ausgelassen “, sagt Mongo . “Wenn du wunderbare Ideen haben, aber nicht malen kann , gibt es immer Möglichkeiten, um es zu bekommen. Sie könnten zum Beispiel setzen Ihre Entwürfe auf einer Schaufensterpuppe und Fotos von ihm. “

Welche Schule für Sie tun wird

Die meisten Mode- Programme sind drei bis vier Jahre lang. Während dieser Zeit werden Sie gut Kunst Klassen -und Studien Zeichnung , Farbe Zusammensetzung und Form annehmen. Sie erfahren auch, Musterherstellung , Drapierungen und Schnitttechniken . Einer der wichtigsten Vorteile von Design-Schulen ist, dass sie wirklich eng mit der Industrie . Parsons, zum Beispiel, haben “Designer- Kritiker -Projekte” , in der erfolgreiche Designer wie Donna Karan und Michael Kors arbeiten direkt mit den Absolventen . Ehrgeizige Schüler haben auch die Möglichkeit, renommierte Preise und Stipendien , die ihnen eine Menge Aufmerksamkeit sowie finanzielle Unterstützung zu bringen zu gewinnen. Eine sehr wichtige Veranstaltung ist die Fashion-Show am Ende des letzten Semesters , wenn Absolventen ihre Kollektionen zu zeigen. Viele wichtige Leute aus der Modebranche an diesen Shows , neue Talente zu erkunden . Es ist auch eine Gelegenheit , um wirklich empörend und von den Medien wahrgenommen zu werden. Hussein Chalayan , zum Beispiel , wurde sofort berühmt-berüchtigten , als er zeigte, Fäulnis Kleidung, die er in seinem Garten für seinen Abschlussausstellung in Saint Martins begraben hatte .

alternative Routen

“Lasst uns realistisch sein “, sagt Carol Mongo an der Parsons , “Schule ist nicht für jedermann. Wenn Sie gerade auf der Suche um einen Job in der Modebranche nicht eine Karriere als Designer werden Sie wahrscheinlich nicht brauchen, in die Schule gehen zu bekommen sind . ” Wenn Sie als Näherin oder ein Modellmacher arbeiten wollen, ist das Beste, was wohl für ein Praktikum bei einem Modehaus gelten und arbeiten Sie Ihren Weg nach oben. Allerdings gibt es viele Beispiele von berühmten Designern, die als Praktikanten , die keine formale Ausbildung begonnen . Zum Beispiel , Dior hellsten neuen Sterne , Herrenmode -Designer Hedi Slimane , hatte einen Abschluss in Journalismus , als er begann, mit Männermode -Designer José Levy. Balenciaga Nicolas Ghesquière ist ein weiteres Beispiel für eine erfolgreiche Designerin, die brillant die Arbeitsplätze Hands-on gelernt , als Assistent bei Jean-Paul Gaultier . Für ein Praktikum in der Regel gelten Sie , indem Sie ein Portfolio mit einem Modehaus Sie interessiert sind Aber es ist eine gute Idee, sie rufen vorher genau zu sehen, was sie brauchen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass der Wettbewerb ist hart , und wenn Sie persönliche Verbindungen haben, ist es sehr schwierig, ein Praktikum ohne eine Ausbildung zu bekommen.
Es gibt auch Designer, wie Luella Bartley, die ihr eigenes Unternehmen nach der Arbeit als Stylisten für mehrere Jahre, so zu einem Branchennetzwerk sowie eine gute Marketing- Sinn gestartet.

Das Verständnis der Geschäfts

Leider ist es nicht genug für einen Designer , kreativ zu sein , man muss auch etwas Geschäftssinn haben . Als Mode wird mehr und mehr Unternehmens angetrieben , ist es wichtig zu wissen, das Geschäftsklima und das Verständnis der Mechanik dahinter. Durch religiös lesen Fachzeitschriften wie ” Womens Wear Daily” werden Sie viele wertvolle Informationen zu erhalten. Wenn Sie Ihr eigenes Unternehmen führen wollen, müssen Sie sehr organisiert werden und lernen, zumindest die Grundlagen der Volkswirtschaftslehre. Viele Modeschulen werden derzeit steigenden Business-Klassen in ihren Lehrplan . “Unsere Studenten haben klug genug zu wissen , wie man einen Vertrag zu verhandeln , oder einen Geschäftspartner abholen zu sein “, sagt Carol Mongo . Es ist vielleicht bezeichnend, dass viele der Designer, die heute wirklich erfolgreich sind, wie Calvin Klein oder Tom Ford, sind in jedem Aspekt des Geschäfts aus Lizenz Strategien, um Kampagnen , um tatsächlich die Gestaltung der Kleidung beteiligt.

Über den Autor:
Fashion Designer Omar Ejaz , der Besitzer des TheHeer Boutique, wurde zuvor in Lahore , Karachi , New Delhi, Singapur , Hong Kong, London , Glasgow und den USA, wo seine creationswas sehr geschätzt ausgestellt. Omer arbeiten mit einer Vielzahl von Stoffen , und was unterscheidet sie wirklich ist die innovative Art, wie er zwei oder mehr Texturen kombinieren in einem einzigen Kleidungsstück .
TheHeer Trägt Frauen Designer Kleidung, Salwar Kameez , indische / pakistanische Hochzeit Lehenga , Hochzeitskleider , Brautjungfernkleider , Freizeitkleidung , Abendkleidung , Abend-und Party wear.They Design und verkaufen indischen und pakistanischen Mode Kleider . Pakistanischen Bekleidungsgeschäft. Sie haben maßgeschneiderte pakistanische / indische Mode Kleider wie Salwar Kameez, sherwani Kleid, bestickt khussa Schuhe, Herren Salwar Kameez , lehnga und ghagra .

 

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